风痕在一旁听得频频点头，手里的扫描仪已经开始工作：“你的设备布局很有特点，传统画案和电子设备放在一起，这个对比我得重点还原。”他蹲下身，仔细扫描着画案上的毛笔和旁边的数位板，“对了，能把你的建模软件界面录下来吗？我想把制作过程也放进VR场景里。”
江弈爽快地答应了，一边操作电脑一边说：“其实我爷爷特别反对我搞数字糖艺，说我丢了老祖宗的手艺。直到去年我用他的老糖模建模，打印出一批复刻版糖龙，他才慢慢理解。现在他还会给我讲老糖龙的典故，让我加到模型的背景故事里。”
温如霜看着屏幕上不断旋转的虚拟糖龙，忽然想起陈老爷子曾说过的话：“糖龙不是死物，得跟着时代走，才不会被遗忘。”江弈的数字糖艺，或许就是这句话最生动的注脚。
接下来的半个月，温如霜和风痕马不停蹄地奔波在城市的各个角落。他们去了大学城附近的“青禾糖坊”，采访了把糖龙做成文创盲盒的二十五岁女孩苏晓；去了古镇的“龙隐斋”，记录了专注复原明清糖龙纹样的二十八岁男孩周明轩；还去了社区工作室，拍摄了教小朋友做简易糖龙的二十三岁姑娘李玥。
每个年轻匠人的工作室都有着截然不同的模样：苏晓的工作室堆满了盲盒设计稿，糖龙被做成了q版的“状元龙”“财神龙”；周明轩的工作室像个小型古籍馆，墙上挂着临摹的古画，糖龙纹样严格遵循史料记载；李玥的工作室则摆满了彩色的安全糖料和卡通模具，最显眼的是一块写着“糖龙启蒙课”的小黑板。
风痕用VR技术将这些场景一一复刻，小到苏晓办公桌上的盲盒样品，大到周明轩工作室的雕花木门，都精准还原。他还在每个虚拟场景里加入了互动功能——点击苏晓的设计稿，就能看到糖龙盲盒的制作流程；触碰周明轩的古籍，就能弹出对应的糖龙纹样解析；点开李玥的黑板，就能播放小朋友做糖龙的可爱视频。
温如霜则将采访内容整理成图文档案，每个年轻匠人都有专属的“传承卡片”，正面是他们的照片和代表作，背面是创新思路和传统技法的融合点。她还特意录制了一段段口述视频，让匠人们讲述自己与糖龙的故事。
“差不多可以开始整合了。”一个雨夜，风痕将所有VR场景导入博物馆的系统，温如霜则把整理好的档案交给展览设计师。窗外的雨打在玻璃上，室内的屏幕上正播放着新旧场景的切换画面——陈老爷子的土灶与江弈的3d打印机并列，老作坊的铜勺与林小满的陶瓷糖罐相邻，岁月的痕迹与年轻的创意在屏幕上碰撞出奇妙的火花。
开展前一天，温如霜和风痕来到博物馆做最后的调试。“年轻匠人记录”展区位于二楼，与一楼的老匠人展区遥相呼应。展区中央是一个圆形的VR体验区，观众戴上眼镜，就能在老作坊与新工作室之间自由穿梭。四周的展柜里，摆放着年轻匠人的代表作和对应的老糖模，旁边的屏幕循环播放着采访视频和VR场景片段。
“你看这里，”风痕指着一个互动屏幕，“我加了‘技艺溯源’功能，点击年轻匠人的作品，就能显示对应的传统技法来源，比如苏晓的q版龙角，其实源自清代的‘卷草龙’纹样。”
温如霜点点头，目光落在展柜里的一件展品上——那是周明轩复原的明代“五爪金龙”糖龙，旁边摆着陈老爷子年轻时制作的同款糖龙。两件作品造型几乎一致，只是周明轩的糖龙用了新型的防潮糖料，色泽更鲜亮。“这就是传承的意义吧，”她轻声说，“不是一成不变，而是在传统的根基上，长出新的枝叶。”
开展当天，博物馆里人头攒动。在“年轻匠人记录”展区，不少年轻人围着VR体验区排队，还有家长带着孩子，一边看展品一边讲解。温如霜看到林小满正给一群小朋友演示樱花糖龙的制作，江弈则在一旁操作设备，让虚拟糖龙在屏幕上飞舞。
人群中，她看到了一个熟悉的身影——陈老爷子的儿子，如今也是糖龙传承人。他正站在展柜前，看着周明轩复原的明代糖龙，眼里满是感慨。“没想到这些年轻人能把老手艺做得这么新，”他对温如霜说，“以前总担心手艺传不下去，现在看来，是我多虑了。”
温如霜笑了，转头看向风痕。他正举着相机，拍摄着年轻匠人指导小朋友做糖龙的场景，阳光透过窗户洒在他身上，与屏幕上的糖龙光影交织在一起。
闭馆后，博物馆里渐渐安静下来。温如霜和风痕坐在展区的长椅上，看着空无一人的展厅。展柜里的糖龙在灯光下泛着柔和的光泽，VR设备的屏幕还亮着，上面定格在陈老爷子的老作坊与年轻匠人的工作室重叠的画面。
“接下来，还想记录更多年轻匠人，”温如霜说，“说不定以后还能做个‘跨代对话’展区，让老匠人的VR影像和年轻匠人的实时讲解互动。”
风痕点点头，拿出手机，翻出一张照片——那是今天拍摄的，一群小朋友举着自己做的简易糖龙，背景是屏幕上的老糖模。“已经有新的素材了，”他笑着说，“传承一直在继续，我们的记录也不会停。”
窗外的夜色渐浓，博物馆的灯光将糖龙的影子拉得很长。那些固在糖料里的时光，那些流淌在匠人指尖的创意，正通过镜头与代码，在岁月中留下属于糖龙的新记忆。而这记忆，终将在一代又一代人的手中，延续下去，愈发鲜活。
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