六月底，《纳尼亚传奇2》的票房定格在9400万上，
曹忠深知，国内电影票房市场相对前世的确有了明显的增长，
《功夫熊猫》则是在上映前，在网上就形成了激烈的两派互喷，
一些人对于《功夫熊猫》是不是窃取中国文化，而后来中国捞金这件事产生了质疑。
硬生生逼得成都院线比全国晚上映了一天。
但没什么用，《功夫熊猫》上映，内地首周末三天票房达4000万，一枝独秀。
王仁君，戚九洲拉着曹忠一同去看了电影。
回去路上，王仁君看着曹忠，“忠哥，赵半狄抵制这事儿，你怎么看？”
“为了钱呗。”曹忠道，“为了争夺熊猫ip，一嘴毛而已。”
“那你呢，你怎么看？”王仁君又问，戚九洲也同时抬起头看向曹忠。
当初曹忠对于西方三大电影节的论述，让两人五体投地，
但《功夫熊猫》，他俩看了，脑子就如同流水一样，空空如也，觉得画面挺美，也觉得哪里有些不对劲，但看不出来。
曹忠笑了笑道：“还记得我曾经讲的那三种权利吗？审美权，道义权和历史解释权。”
“《功夫熊猫》借助无数的华夏元素，熊猫，功夫，山水画，庙会，剪纸来营造‘美丽的华夏元素’，但呈现这些元素的同时，打造了一个西式‘个人主义’和‘天命’的童话，
里面的熊猫又蠢又懒，却会被指认成为天选之子，稀里糊涂就要赢得最终的决战。
而那位‘太郎’雪豹，为了成为神龙大侠而努力数十年，只因为天命不认可，所以就要被关押，最后要被主角用稀里糊涂的顿悟而一招秒了……
在别人的定义之下，路线错误了，知识越多，武功越高，你就越饭动……
然后自然有天命主角，给你一巴掌。”
这话完，王仁君和戚九洲面面相觑，戚九洲好奇道，
“忠哥，就是个动画片，应该不至于这么上价值吧？”
曹忠则是道：
“这部电影好的地方不是没有，
但本质上讲，则是纯粹借用了华夏的历史背景板，虚构了一个古代华夏的故事，
从而讲述了西式的娱乐和寓言，是一种普世寓言，
是‘天命’的皿煮化，任何人，无论出身多么平凡，都可能成为天选之子，是对普世价值的宣扬，也是一种潜移默化的影响。
这一点上，和《卧猫藏虫》很像，这部武侠电影则是个人欲望，社会礼法的冲突，东方的礼要被突破，而要转而宣扬‘个体解放’，传扬的都是漂亮国式价值。
反观周星星那部《功夫》，在道义权上则是信奉‘好人没好报’渴望加入斧头帮的人物，
被那些保护邻里甘愿死去的猪笼城寨的高手触动，而后为了保护邻里而战，是一种华夏武侠文化的根本道义内核。
是侠之大者，为国为民。
你俩都仔细琢磨琢磨这其中的区别，道义权是不是被稀释了？有些事情，戳破了，就没那么复杂。”
闻言，二人大为震动！
精神世界受到了洗礼，遭受了涤荡！
曹忠却暗叹一声。
华夏其实很多人都潜移默化受到了影响，也有很多人感受到了动画片当中的不对劲，并且最终呈现在了票房上，
只拿着华夏几个知名动画电影而言，
《大鱼海棠》的道义权行为逻辑是为了救一人而陷全族于危难，因此票房未达预期，评论则两极分化；
《大圣归来》讲述了英雄的回归，为了守护江流儿的纯真和生命而“守护”和“担当”，故事线虽然很薄弱，但口碑票房双赢；
《哪吒1、2》两部分别是“反抗不公的宿命论和群体偏见”、“人定胜天”，以及“守护陈塘关”到“守护苍生”的集体主义道义，
父母之爱的再解释，不但突破了历来哪吒与父母的关系，
更让两部电影的故事，都带有强烈反转，第二部更甚于第一部，反转叙事更加宏大，
这使得创造出全球动画最高票房，打破国内甚至全球无数记录！
《功夫熊猫》系列因为价值观的相悖，这个大ip却逐步在华夏走向了没。
这就是对于道义权，审美权在进行争夺叙事主权的一个生动缩影，
也是思想上自信重建的缓慢过程。
从“熊猫”是被讲述，被定义的对象，
一直到《长安三万里》自信主导历史解释权，自主定义文化故事应该用什么方式去讲，
再到《哪吒2》系统性的将历史解释权“$符号”、“白色宫殿”、“阐教”进行巧妙结合，
引爆解释权炸点，从而炸翻全国，
逼得有些人开始用停电，火警警报，技术故障，不给影厅等禁爆手段……
再到之后的风评反转，全网群嘲，
甚至连“逆天改命”，“摆脱规则”之类的词语都能被批判，实在是让人失笑。
没收钱，谁信啊？
《哪吒2》会有差评，很正常，
但正常观众关注的是值不值票价，不值得二刷就不去，值得二刷就去刷，
哪怕是觉得不值票价的，谁又会专门全网批评《哪吒2》票房成绩被神话？下映后还要黑《哪吒2》半年之久呢？
《分裂》这部电影是曹忠最先送给西方的礼物。
《分裂》这部电影原版的女主角凯西设定是一个童年遭受xq和虐待的受害者，
来表达她是个受到创伤但坚韧反抗的女子，并且让她和男主詹姆斯成为一种镜像关系，是一种遭受不公平的同类。
詹姆斯所饰演的凯文是遭受不公平对待而催生了24种人格，
而凯西则是转向内在的坚韧并且试图隐藏自我，形成了创伤下的两种不同生存策略。
这个结构只是人物设定，
曹忠却把这个叙事设定改成了周边对于杨蜜不同皮肤的qs和xybl，
不过也是隐喻，藏得很深，通篇都没有出现过这个字眼，但是大家都看得懂。
面对绑架，杨蜜的两位伙伴会被凯文吓得尿裤子，哭作一团，
她却会在逆境中，观察，等待，聪明的利用规则，用强大的内心最终拯救他人，
什么肤色至上？不一样要尿裤裆？
从而暗戳戳的扎人肺管子。
在好莱坞的电影中，亚裔经常被刻画成一些刻板印象的形象，比如“黄皮肤的恶棍”、“黄皮肤的x努力”等等。
这部电影中，杨蜜却偏偏是那个最聪明的受害者！
而且还是华夏人！
曹忠也要潜移默化的，改变观众对于亚洲人的刻板印象。
华夏人，尤其是华夏女性，不该是被单纯物化，成为东方情调，供男性凝视和征服的“他者”视角，也不是丰富白人男主角的冒险经历和男性气概的符号！
一如书淇在好莱坞和郭达斯坦森在《玩命快递》当中的表现。
又或者成为如同杨紫琼，刘玉玲等单纯的打女或者动作英雄，被功能化的设计在电影里。
《分裂》和《忌日快乐》，都能潜移默化的体现华夏女主的聪慧，抗争，而不只是挂件和符号。
这就是曹忠要往好莱坞反向钉钉子的过程。
而程龙的《伸冤人》系列，更是借助程龙的好莱坞认可度，
直白的向着好莱坞展示华人正面，勇猛，能打的过程。
曹忠认为现阶段选用程龙，偶尔拍摄一两个这种系列的电影，问题不会太大，
毕竟这几年来，两方关系还行，这种程度的反向输出，既不会显得特别突兀，
如果票房爆炸，对于曹忠和好莱坞的合作，是有好处的。
资本主义教育人，但也重视才华，在西方，只要能赚钱，西方人如果发现吞不了你，就会选择合作了。
总之还是要先在好莱坞打出足够的价值，曹忠认为自己才能踏足好莱坞的土地。
毕竟当年李龙，麒麟和李国豪等人的意外死亡，根本解释不清。
简单点，就是一直赚钱，
同时能和六大级别的形成约定俗成的规矩，达成相互之间的平衡，
这一切的前提，都是赚钱。
否则什么合作，什么成立公司，什么对赌协议，在六大眼中，
不过是毫无势力，随时吞掉的肥肉罢了。
利益面前。
真以为好莱坞会在乎你的剧本注册？
一个黑客，你的剧本就全变成了我的。
这也是曹忠希望程龙去好莱坞的原因，江志强一个人，不可能顶得住。
罗琳一个全球知名作家，不一样被生吞活剥了？
何况江志强，还是一个反向捧人物形象的华夏制片人？
对方只要发现了，就会疯狂解决问题的，比如替课逃课……
由于触及了某些家伙花了几十年时间投入海量人力物力财力而创造的解释权和道义权底线，就被端上了餐桌。
曹忠现在的价值，和替课逃课还有很长的距离。
但这三种权利，
仍旧要争上一争！
cult片也可以，B级片也可以，不以钉而不钉，而且要借用好莱坞的导演来钉，
曹忠本质上只是个编剧和一个掌控剪辑权的制片罢了。
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