“这机器学不会‘留空’啊。”张爷爷看着屏幕笑着摇头，“编草编不能太较真，有时候故意错半根草，反而更有味道，机器太规矩，反而少了灵气。”
接连几日，沈砚泡在博物馆的数据分析室里，将采集到的泥塑和草编数据反复打磨。他调整算法模型，将刘婶指尖的力度波动和张爷爷编织的松紧变化融入其中，尝试让AI在生成纹样时保留一定的“随机性”，模拟手艺人创作时的细微偏差。
一周后，沈砚拿着终端找到温如霜，屏幕上显示着AI生成的几组新纹样——有融合了刘婶云纹韵律的牡丹纹，花瓣的弧度带着泥塑特有的圆润；有借鉴草编经纬结构的回纹，线条间的疏密变化透着自然的灵动。“我在算法里加入了‘手感参数’，让纹样生成时模拟手艺人的创作习惯，”沈砚语气中带着期待，“但我不知道这些纹样能不能用，还得请手艺人看看。”
温如霜立刻联系了刘婶。当刘婶看到AI生成的牡丹纹时，眼睛亮了起来：“这花纹好看，比我平时画的更精致，机器确实聪明。”她拿起一块泥坯，按照屏幕上的纹样开始创作。竹刀顺着纹样勾勒，可画到一半，她却停了下来，皱着眉头端详片刻，用手指轻轻将刚画的纹路抹掉一部分，重新勾勒。
“怎么改了？”沈砚疑惑地问。
“机器画的太‘满’了。”刘婶一边调整一边解释，“你看这里，牡丹花瓣的纹路应该往里收一点，留些透气的地方，不然看着憋得慌。机器只知道按规律画，可手艺得讲‘留白’，就像做人，太周全反而少了意思。”
她指尖再次动起来，在AI纹样的基础上，时而加粗线条，让花瓣更显饱满；时而删减几笔，让纹路更显灵动。原本精致却略显刻板的纹样，在她的调整下渐渐有了生气，每一笔都融入了她独有的手感，仿佛注入了灵魂。
“成了。”刘婶放下竹刀，将完成的泥塑放在阳光下，泥坯上的牡丹纹既有AI设计的精致构图，又有手作的温度与灵气。她拿起泥塑笑着对沈砚说：“这机器挺聪明，但少了点手的温度，得咱们人来补。”
沈砚看着眼前的作品，心中豁然开朗。他终于明白，AI能捕捉规律、生成图案，却无法复刻手艺人心中的“分寸”——那是岁月沉淀的审美，是情感与手艺的共鸣，是非遗传承中最珍贵的“人味”。
温如霜看着这一幕，心中有了新的想法。她决定在博物馆开设“传统与科技”特别展区，将AI生成的原始纹样、刘婶调整后的泥塑作品，以及沈砚采集数据时的影像资料一同展出。展区中央，虚拟糖龙的全息投影缓缓盘旋，龙鳞上交替闪现着AI生成的纹样和手作纹样，两种纹路相互交织，仿佛一场跨越传统与未来的对话。
开展当天，参观者络绎不绝。有人驻足在AI纹样前，惊叹科技的精准；有人凝视着刘婶的泥塑，感受手作的温度。一个小女孩拉着妈妈的手，指着展区里的对比屏幕说：“妈妈你看，机器画的像打印的，奶奶捏的像活的。”
温如霜站在展区角落，看着眼前的景象，嘴角扬起微笑。她知道，这场泥纹与代码的对话，不是科技对传统的替代，而是两者的共生——AI为非遗纹样注入了新的创意可能，而手艺人的温度，则让这些创意有了灵魂。就像刘婶说的，机器再聪明，也需要人的温度来弥补，而这份温度，正是非遗传承永不熄灭的火种。
沈砚走到温如霜身边，看着展区里的人群，轻声说：“我以前以为AI能解决所有问题，现在才明白，真正的传承，终究要靠人。”
温如霜点点头，望向虚拟糖龙上交织的纹样：“科技是桥，传统是根，只有守住根，架好桥，非遗才能走得更远。”
夕阳透过博物馆的玻璃穹顶，洒在展区的每一件作品上，AI生成的纹样在光影下闪烁着冷冽的精致，而刘婶的泥塑则泛着温润的光泽，两者在阳光下相映成趣，诉说着传统与科技共生的传承故事。这场始于纹样的探索，最终成为了非遗传承路上的一块新基石，让人们看到，在数字时代，非遗不仅能被看见、被记住，更能在与科技的碰撞中，绽放出全新的光芒。
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